Кубизм, экспрессионизм и авангардные движения

Разрыв с прошлым

Начало XX века — время, когда искусство решает разорвать с пятью веками традиции. Ренессансная перспектива, реалистическая техника, классические сюжеты — всё это отброшено одновременно несколькими движениями в разных странах. Почему такой радикальный разрыв? Потому что мир изменился: телеграф, телефон, фотография, автомобиль, кино изменили восприятие пространства и времени. Искусство, основанное на одной точке зрения и линейном нарративе, казалось устаревшим.

Кубизм: множество точек зрения

Пабло Пикассо (1881–1973) и Жорж Брак (1882–1963) вместе разработали кубизм в 1907–1914 годах. Вдохновение — Сезанн и африканская маска. Принцип: объект нужно показать одновременно с нескольких точек зрения, разобрать на составляющие и пересобрать на плоскости.

«Авиньонские девицы» Пикассо (1907) — момент разрыва. Пять обнажённых женских фигур, лица которых напоминают африканские маски; пространство разбито на плоскости; нет единой точки зрения. Это «шокирующая» картина — даже друзья Пикассо были озадачены.

Аналитический кубизм (1908–1912): почти монохромные, разобранные на грани образы, где предмет едва узнаётся. Синтетический кубизм (1912–1914): в картины вклеиваются реальные предметы — газеты, этикетки, куски ткани. Первый настоящий коллаж в истории.

Кубизм важен потому, что формулирует принцип: нет единственной «правильной» точки зрения. Это визуальный эквивалент релятивизма. Вещи разные с разных сторон — и картина может это показать одновременно.

Экспрессионизм: внутреннее важнее внешнего

Экспрессионизм (немецкий, австрийский) одновременно с кубизмом делает другой выбор: не множество точек зрения на внешний объект, а внутреннее переживание как главная реальность. «Die Brücke» («Мост», Дрезден, 1905) и «Der Blaue Reiter» («Синий всадник», Мюнхен, 1911) — два ключевых движения.

Эрнст Людвиг Кирхнер (1880–1938) изображает берлинский уличный мир: кричащие цвета, угловатые линии, ощущение отчуждения. «Улица, Берлин» (1913) — толпа элегантно одетых людей, но лица безвыразительны, движения механистичны. Человек в толпе одинок.

Эгон Шиле (1890–1918) — австрийский экспрессионист, ученик Климта, умерший от испанского гриппа в 28 лет. Его фигуры корчатся, скручиваются, обнажаются — буквально и метафорически. Власти арестовывали его за «эротическое» искусство; его рисунки теперь — одни из самых дорогих в мире.

Василий Кандинский (1866–1944) идёт дальше: он изобретает абстракцию. «Первая абстрактная акварель» (1910) — предметов нет, только цвет и форма. Его теория: цвета имеют духовное и психологическое значение вне связи с предметами. Синий — духовность, жёлтый — агрессия, зелёный — пассивность. Живопись — как музыка: прямое воздействие без посредничества смысла.

Дадаизм и Сюрреализм: против смысла и разума

Первая мировая война (1914–1918) разрушает веру в прогресс и разум. Дадаизм (Цюрих, 1916) — движение абсурда: если разум привёл к войне, разум нужно отвергнуть. Марсель Дюшан выставляет «Фонтан» (1917) — перевёрнутый писуар с подписью «R. Mutt». Это «ready-made»: промышленный объект помещается в контекст искусства — и становится искусством. Вопрос: что такое искусство — объект или контекст?

Сальвадор Дали (1904–1989) и Рене Магритт (1898–1967) в Сюрреализме соединяют сон и реальность. «Постоянство памяти» Дали (1931) — мягкие часы на пустынном пейзаже. Тающие часы — это время сна, субъективное время, против объективного времени разума. Магритт «Предательство образов» (1929): нарисованная трубка, подпись «Это не трубка». Изображение вещи — не вещь. Это семиотика через живопись.

Авангард и управление

Кубизм предлагает управленческий принцип: проблему нужно рассматривать с нескольких точек зрения одновременно. «Что видит продавец? Что видит клиент? Что видит инженер?» — это кубистский анализ бизнес-проблемы.

Дюшан (ready-made) предлагает вопрос о контексте: ценность создаётся не объектом, а контекстом его представления. Это прямой урок для продуктового дизайна, брендинга и маркетинга.

Вопрос для размышления: Кубизм показывает объект одновременно с нескольких точек зрения. Когда вы в последний раз намеренно собирали «кубистскую карту» проблемы — разные перспективы одновременно? Что это изменило?