Модуль IV·Статья III·~3 мин чтения

Современное цифровое и глобальное искусство

Современное искусство

Превратить статью в подкаст

Выберите голоса, формат и длину — AI запишет аудио

Современное цифровое и глобальное искусство

Деглобализация и многополярность искусства

Конец XX — начало XXI века переносит центр мирового искусства из Нью-Йорка и Лондона повсюду. Художники из Китая, Индии, Бразилии, Нигерии, Ирана создают работы, которые выставляются на Венецианской биеннале, продаются на Christie's и входят в постоянные коллекции крупнейших музеев. Искусство стало действительно глобальным — но это ставит вопросы: на чьих условиях? Кто устанавливает правила рынка? Кто пишет историю?

Постколониальное искусство

Кики Смит, Кара Уокер, Йинка Шонибаре, Цай Гоцян — художники, работающие с историей колониализма, расы, идентичности. Кара Уокер (1969) создаёт огромные силуэтные фрески о рабстве в США. Йинка Шонибаре (1962) одевает исторические фигуры в ткань «дашики» — которая кажется «африканской», но на самом деле произведена в Нидерландах и продавалась в Африку как колониальный товар. Это двойная ирония: «аутентичность» — конструкт.

Цай Гоцян (1957) работает с порохом и фейерверками. «Проект черви» (2003) — пороховые взрывы вдоль Великой стены. Тысячелетний символ изоляции Китая «открывается» через взрыв. Его «Событийный горизонт» — скульптуры падающих фигур на фасадах лондонских зданий. Это визуализация мирового экономического миграционного кризиса.

Стрит-арт: галерея на улице

Бэнкси — анонимный британский художник, чьи работы появляются на стенах Лондона, Нью-Йорка, Израиля, Дании. Его образы — политически заострённые: солдат с цветком, крыса с мегафоном, девочка с шариком. Он насмехается над арт-рынком («Девочка с шариком» была продана на аукционе и немедленно частично самоуничтожилась — стоимость выросла вдвое).

Стрит-арт превратился из вандализма в признанный художественный жанр. Бразильские художники Os Gemeos, американка Фэйт Ринголд, россиянин Покрас Лэмпас — все работают в публичном пространстве. Это демократизация искусства: убираются стены музея, убирается цена входного билета.

Цифровое искусство и NFT

Цифровое искусство существует с 1960-х годов. Харальд Коэн создал программу AARON, которая генерировала рисунки. Сегодня нейронные сети создают изображения, неотличимые от фотографий. Где здесь художник?

В 2021 году художник Бипл (Майкл Уинкельманн) продал NFT (невзаимозаменяемый токен) — цифровой сертификат подлинности — за $69 миллионов на Christie's. Коллаж из 5000 цифровых изображений стал самым дорогим цифровым произведением искусства. NFT решает проблему «копируемости» цифровых работ: подлинник теперь есть.

Это вызывает споры: что продаётся — сертификат, или само изображение? Любой может скачать изображение Бипла — но NFT есть только у одного покупателя. Это примерно как «владеть» оригиналом «Моны Лизы», зная, что миллиарды репродукций существуют. Ценность — в сертификате, в статусе, в «подлинности».

Искусственный интеллект как художник

DALL-E, Midjourney, Stable Diffusion — системы, генерирующие изображения по текстовому описанию. Они обучены на миллиардах человеческих изображений. Кто автор сгенерированного изображения — программа, её создатель или художник, чьи работы вошли в обучающую выборку без разрешения?

В 2022 году Джейсон Аллен победил на конкурсе изобразительного искусства в Колорадо с изображением, созданным Midjourney. Скандал разгорелся: «художники» против «пользователей ИИ». Но вопрос сложнее: художники всегда опирались на изображения других, обучались у мастеров прошлого. Разница — в степени, не в принципе.

Музей в XXI веке

«Белый куб» — галерея с белыми стенами, нейтральным светом, тишиной — стал стандартом XX века. Теперь он атакован со всех сторон: immersive-выставки («Дождь» Рауля де ла Куэвы, проекты teamLab), выставки-инсталляции в нетрадиционных пространствах, тотальные аудиовизуальные проекты.

teamLab Borderless в Токио — пример: цифровые проекции заполняют всё пространство, двигаются, реагируют на движение зрителей. Это полная противоположность «созерцания шедевра»: здесь зритель внутри произведения. За год — 2 миллиона посетителей, большинство моложе 30 лет.

Вопрос для размышления: Генеративный ИИ создаёт изображения за секунды. Что это изменит в вашей отрасли? Какие профессии исчезнут, какие трансформируются, а какие станут ценнее?

§ Акт · что дальше