Абстрактный экспрессионизм: Нью-Йорк после войны

Нью-Йорк как новый центр искусства

После Второй мировой центр мирового искусства переместился из Парижа в Нью-Йорк. Причина: большинство европейских авангардистов эмигрировали от нацизма (Мондриан, Леже, Дали, Эрнст). Это обогатило американскую художественную среду и дало ей импульс.

Абстрактный экспрессионизм — первый крупный американский художественный стиль. Две тенденции: «Action painting» (Поллок) — акцент на процессе создания; «Color field painting» (Ротко, Ньюман) — акцент на медитативном воздействии цвета.

Джексон Поллок — «drip painting»: холст на полу, краска льётся и разбрызгивается. Художник «в картине», «танцует» вокруг неё. «Я сам — природа». Это «автоматизм» сюрреализма, радикализованный: весь акт — экспрессия бессознательного.

Ротко: краска как эмоция

Марк Ротко создавал огромные прямоугольные поля цвета, плавно переходящие друг в друга. «Я не хочу делать абстрактные картины — я хочу передать человеческие эмоции напрямую».

Ротко-часовня в Хьюстоне (1971): четырнадцать монументальных картин, инсталлированных в октагональной часовне без конфессиональной принадлежности. Это медитативное пространство. Ротко хотел, чтобы зрители плакали перед его картинами — и многие плачут.

ЦРУ финансировало абстрактный экспрессионизм через Congress for Cultural Freedom — как демонстрацию «свободного» (субъективного, некоммерческого) американского искусства против советского соцреализма. Художники об этом не знали. Это делает их искусство «холодновоенным»?

Вопрос для размышления: Ротко хотел, чтобы его картины вызывали сильные эмоции — и многие зрители чувствуют именно это. В чём механизм: это «объективное» свойство картины или «субъективная» проекция?