Абстракция и духовность: Кандинский, Малевич, Мондриан

Рождение абстракции

Три пионера абстрактного искусства пришли к нему разными путями — и с разными философскими обоснованиями.

Василий Кандинский (1866–1944): «О духовном в искусстве» (1911) — теоретический манифест. Кандинский искал в абстракции аналог музыки: чистое выражение духовных состояний без привязки к внешнему миру. Цвет имеет «духовное звучание»: жёлтый — острый, горячий, возбуждающий; синий — глубокий, небесный, покоящий. Первая «абстрактная» акварель — 1910 год, первая работа без узнаваемого предмета изображения.

Казимир Малевич (1879–1935): «Чёрный квадрат» (1915) — возможно, самая радикальная точка в истории живописи. Чёрный квадрат на белом фоне. Малевич называл это «супрематизмом»: превосходство чистой формы над реальностью. «Нулевая точка» — отправная точка нового искусства.

Мондриан и неопластицизм

Пит Мондриан (1872–1944) пришёл к абстракции через постепенное упрощение: от реалистических деревьев к их всё более геометрическим интерпретациям — пока не остались только горизонтальные и вертикальные линии, три основных цвета и белый/чёрный.

«Неопластицизм» Мондриана — «универсальный» визуальный язык, выражающий фундаментальные противоположности: горизонталь/вертикаль, покой/движение, женское/мужское. Это pretension — абстракция как «универсальная истина».

Влияние Мондриана огромно: его «De Stijl» повлиял на Баухаус, на дизайн 1960-х–70-х, на современный минимализм. Его решётка — в графическом дизайне, архитектуре, дизайне интерьеров.

Вопрос для размышления: Кандинский, Малевич и Мондриан искали «универсальный язык» за пределами изображения реальности. Есть ли в вашей профессии «универсальные принципы», транскультурные и вневременные? Или всё культурно специфично?