Шпаргалка

Когда в 1952 году американские антропологи Кребер и Клакхон проанализировали научную литературу, они нашли 164 различных определения слова «культура». С тех пор их стало ещё больше. Это говорит о чём-то важном: культура — не простое понятие с одним значением. Это многоуровневое явление, которое м...

Для практического управления самое важное — понять, что культура существует, что она влияет на поведение людей, и что она воспроизводится и передаётся от человека к человеку, от поколения к поколению. Понимание культуры — это инструмент руководителя, работающего в сложной среде.

Эдвард Бёрнетт Тайлор в 1871 году дал первое научное определение: «Культура — это сложное целое, включающее знания, верования, искусство, мораль, законы, обычаи и другие способности и привычки, приобретаемые человеком как членом общества».

Ключевые слова: «приобретаемые» — культура не врождённая, она передаётся через обучение и социализацию. «Как членом общества» — культура социальна, она принадлежит группе, а не индивиду. Тайлор работал в традиции эволюционизма и считал, что культуры развиваются от «примитивных» к «цивилизованным»...

Определения

В 1967–1973 годах нидерландский социолог Герт Хофстеде провёл крупнейшее в истории кросскультурное исследование: опросил около 117 000 сотрудников IBM в 40 странах. Вопрос: что делает культуры разными в профессиональном контексте? Его данные выявили четыре (позднее — шесть) измерений, по которым ...

Для управленцев это бесценный инструмент: вместо смутного «они другие» — конкретные параметры, по которым можно предсказывать и управлять культурными различиями.

1. Дистанция власти (PDI — Power Distance Index) — насколько менее влиятельные члены общества принимают неравное распределение власти. Высокая PDI (Малайзия, Мексика, Россия): иерархия принимается как данность, начальник не ошибается, инициатива снизу нежелательна. Низкая PDI (Австрия, Дания, Изр...

2. Индивидуализм vs Коллективизм (IDV) — насколько люди интегрированы в группы. Высокий IDV (США, Австралия, Великобритания): человек самодостаточен, личные интересы и достижения важнее групповых. Высокий Коллективизм (Гватемала, Эквадор, Китай): человек принадлежит сплочённым группам (семье, кла...

Кто вы? На этот вопрос можно ответить через многие измерения: профессия, национальность, пол, религия, класс, поколение. Каждая из этих категорий — элемент идентичности, то есть представления о том, кем вы являетесь и к каким группам принадлежите.

Культурные исследования показывают, что идентичность — не данность и не сущность. Это конструкция, которая формируется в процессе социализации, взаимодействия, нарратива. Это не значит, что она ненастоящая — напротив, идентичность оказывает реальное воздействие на поведение, восприятие и принятие...

Как культура «входит» в человека? Через социализацию — процесс, в котором индивид усваивает нормы, ценности, убеждения своей группы. Первичная социализация происходит в семье, до 6–7 лет, когда основные культурные паттерны усваиваются на бессознательном уровне. Вторичная социализация — через школ...

Ключевая особенность первичной социализации: она происходит до формирования критического мышления. Ребёнок усваивает «правила» мира буквально, без сомнений. Именно поэтому культурные паттерны, усвоенные в детстве, особенно устойчивы и труднопоколебимы — даже когда взрослый человек интеллектуально...

Коммуникация — это не просто передача информации. Это культурный акт, основанный на разделяемых допущениях о смысле, контексте и правилах взаимодействия. Когда эти допущения различны, возникает не просто непонимание — возникает культурный конфликт, потому что каждая сторона интерпретирует поведен...

Эдвард Холл в 1976 году ввёл принципиальное разграничение, которое не потеряло актуальности: культуры высокого и низкого контекста. Это разграничение объясняет огромное количество кросскультурных конфликтов в бизнесе.

В культурах низкого контекста (LC — Low Context): США, Германия, Скандинавия, Нидерланды — коммуникация прямая и явная. Смысл содержится в самих словах. «Нет» значит «нет». «Мне нравится идея» значит «мне нравится идея». Правила, контракты, инструкции написаны детально именно потому, что нельзя р...

В культурах высокого контекста (HC — High Context): Япония, Китай, арабские страны, Россия, Мексика — смысл передаётся косвенно, через контекст: тон, паузы, отношения, ситуацию, невербальные сигналы. «Возможно, это потребует времени» означает «нет». «Мы рассмотрим это» означает «нет». Прямой отка...

Когда человек сталкивается с культурой, отличной от своей, возможны несколько реакций. Первая и самая распространённая — этноцентризм: оценивать другие культуры по стандартам своей собственной. Вторая — стереотипизация: упрощённо обобщать характеристики всех представителей другой культуры. Третья...

Этноцентризм — это не то же самое, что расизм или ксенофобия. Это когнитивный механизм: воспринимать свою культуру как «нормальную», «очевидную», «правильную», а другие культуры оценивать с точки зрения отклонения от этой нормы. Это происходит автоматически, бессознательно.

Уильям Самнер (1906), который ввёл термин «этноцентризм», показал: это явление универсально. Каждая культурная группа считает свои обычаи лучшими и смотрит на обычаи других с подозрением или презрением. Это было эволюционно адаптивно: в маленьких группах доверие к «своим» и осторожность по отноше...

В глобальном бизнесе этноцентризм остаётся одной из главных причин провала международных проектов. Американская компания внедряет систему «открытых дверей» (любой сотрудник может обратиться к CEO напрямую) в российском филиале — и удивляется, что система не работает. С точки зрения американской к...

Глобализация обычно обсуждается в экономических терминах: мировая торговля, ТНК, финансовые потоки. Но у неё есть культурное измерение, которое не менее важно: распространение идей, ценностей, образов жизни, потребительских практик по всему миру. McDonald's в Москве, корейские дорамы в Бразилии, ...

Ключевой вопрос: что происходит с культурами в условиях интенсивного глобального взаимодействия? Три конкурирующих ответа: культурная гомогенизация, культурная гибридность, культурное разнообразие (или даже столкновение).

Тезис гомогенизации: глобализация ведёт к «МакМиру» (Барбер, 1995) — однородному, американизированному глобальному потребительскому обществу. Одни и те же фильмы, одна и та же музыка, одни и те же торговые марки — от Токио до Найроби. Местные культуры вытесняются «глобальной» (в значительной мере...

Данные: американское кино занимает около 65–70% кассовых сборов в большинстве стран мира. English - рабочий язык науки, бизнеса, интернета. Молодёжные субкультуры по всему миру потребляют похожий музыкальный контент.

В 1930-е и 1940-е годы группа немецких философов-эмигрантов (бежавших от нацизма в США), известных как «Франкфуртская школа» или «критические теоретики», разработала один из самых острых и спорных анализов массовой культуры. Теодор Адорно, Макс Хоркхаймер, Вальтер Беньямин, Герберт Маркузе — их р...

Их главный вопрос: как стало возможным, что «просвещённые» европейские общества произвели фашизм? Ответ, который они разрабатывали: Просвещение содержало в себе ростки регрессии — через инструментальный разум, который превращает всё (включая людей) в средство для достижения целей. Массовая культу...

В «Диалектике Просвещения» (1944) Адорно и Хоркхаймер ввели понятие «культурная индустрия» (Kulturindustrie). Они сознательно отвергли термин «массовая культура», чтобы избежать иллюзии, что культура «стихийно» возникает из масс. Нет: культура производится индустриально, по принципам капиталистич...

Механизм: стандартизация. Голливудские фильмы, поп-музыка, «развлекательное» чтиво — все они производятся по стандартным формулам. Герой встречает проблему, преодолевает её, вознаграждается. Мелодия A-B-A. Хэппи-энд. Зритель знает, чего ожидать — и именно это его устраивает. Культурная индустрия ...

Маршалл Маклюэн (1911–1980) — канадский медиатеоретик, чья фраза «The medium is the message» («Среда есть послание») стала одной из самых цитируемых и наименее понятых фраз в истории гуманитарных наук. Он писал афористично, нелинейно, провокационно — намеренно, полагая, что форма письма должна со...

Его ключевой вклад: анализ того, как медиатехнологии (а не только их содержание) изменяют восприятие, мышление и социальную организацию.

Стандартный взгляд на медиа: нейтральный канал доставки содержания. Телевизор доставляет новости, книга доставляет знания, телефон доставляет голос. Содержание важно; канал нейтрален.

Маклюэн переворачивает это: сама среда (medium) — это уже послание. Электрическая лампа не имеет «содержания», но она трансформирует ночь в день, меняет возможности социальной жизни, изменяет восприятие времени. Телевизор, вне зависимости от того, что показывают, меняет семейную структуру (все си...

В послевоенной Великобритании исследователи Бирмингемского центра современных культурных исследований (CCCS) обратили внимание на явление, которое доминирующая культура склонна игнорировать или осуждать: молодёжные субкультуры — тедди-боизм, моды, рокеры, панки, растаманы. Их вопрос: что эти куль...

Субкультура — это группа внутри более широкой культуры, отличающаяся специфическими нормами, ценностями, практиками, эстетикой. Субкультура не обязательно противостоит доминирующей культуре (как контркультура) — она может существовать параллельно, занимать «нишу».

Дик Хебдидж в «Субкультуре: смысл стиля» (1979) предложил анализ субкультур через понятие «bricolage» (заимствованное у Леви-Стросса). Bricolage — создание нового из подручных материалов: субкультуры берут объекты из доминирующей культуры и переозначивают их. Булавка для безопасности — рутинный а...

Субкультурный стиль — это «шум» в системе коммуникации доминирующей культуры. Это способ сказать: «Мы — другие. Ваши символы не работают для нас так, как вы хотите».

Определения

Питер Друкер приписывают фразу «Культура съедает стратегию на завтрак» (Culture eats strategy for breakfast). Правда это или нет, идея остаётся верной: самая блестящая стратегия не будет реализована, если организационная культура ей противоречит. McKinsey исследовало провалы трансформационных ини...

Эдгар Шейн (1928–2023) — один из основателей области организационной культуры — разработал модель, которая остаётся самой полезной для практического применения.

Шейн предложил три уровня организационной культуры, различающихся по видимости и доступности для сознательного анализа.

Уровень 1: Артефакты — то, что видно, слышно, ощущается при входе в организацию. Физическое пространство (открытый офис или кабинеты?), одежда, язык (как обращаются друг к другу?), ритуалы (как проводятся совещания?), истории, символы. Это самый видимый уровень, но самый трудный для интерпретации...

«Мы отправили нашего лучшего менеджера руководить новым офисом в Дубае — и через год он попросил о переводе, а офис в кризисе». Это типичная история международного менеджмента. Технические навыки и успех в одном культурном контексте не гарантируют успеха в другом. Руководить в ОАЭ, Японии, Бразил...

Межкультурный менеджмент — это управленческая дисциплина, изучающая, как культурные различия влияют на управленческие практики, и как эффективно управлять в культурно разнородных контекстах.

Эффективный стиль руководства — не универсален. Что считается «хорошим руководителем» — культурно обусловлено.

В США и Австралии (низкая PDI, высокий IDV): лучший менеджер — «coach», наставник, который развивает автономию подчинённых, делегирует ответственность, открыт к обратной связи. «Open-door policy» — норма.

Почему Silicon Valley производит так много инноваций? Почему Израиль — «стартап-нация»? Почему в Скандинавии высокий уровень социального доверия сочетается с высоким уровнем предпринимательства? Ответы связаны не только с капиталом или образованием — они связаны с культурными условиями, которые л...

Эксперимент: в США предпринимательский неудача — это опыт и строчка в резюме. «Провалился, научился, попробую снова». В Германии или Японии провал стартапа — социальная стигма, которая может закрыть двери на годы. Разные отношения к риску и провалу создают принципиально разные экосистемы инноваций.

Исследования показывают, что несколько культурных измерений критически важны для инноваций:

Избегание неопределённости (UAI): низкое UAI коррелирует с инновациями. Культуры, принимающие неопределённость, создают условия для экспериментирования. Высокое UAI создаёт потребность в правилах, планировании, предсказуемости — что ограничивает готовность к риску. Однако: высокое UAI может быть ...

XVII–XVIII века: в Лондоне открываются первые кофейни. Это не просто место выпить кофе — это первое публичное пространство, открытое для любого платёжеспособного мужчины, независимо от происхождения. Аристократ и торговец садились за один стол, читали одни газеты, обсуждали политику, философию, б...

Юрген Хабермас назвал это «рождением публичной сферы»: пространство между частным домом и государством, где граждане обсуждают общие дела через рациональную аргументацию. Английские кофейни были первым вариантом этого пространства. Lloyds of London начинался как кофейня для моряков и страховщиков...

Французские литературные салоны XVIII века — другая форма публичного интеллектуального пространства. Они управлялись женщинами — «салонньерами»: мадам де Помпадур, мадам Жоффрен, мадам Нэккер. Это интересная деталь: женщины, лишённые политической власти, создали неформальные сети интеллектуальног...

«Philosophes» — Вольтер, Дидро, Монтескьё, Руссо — собирались в салонах, обсуждали идеи Просвещения, готовили «Энциклопедию». Это не академическая среда — это светская публичная культура, в которой идеи распространяются через личный контакт и репутацию, а не через университетские кафедры.

Романтизм (конец XVIII — середина XIX века) — культурная реакция на Просвещение и промышленную революцию. Против разума — чувство и интуиция. Против городской цивилизации — природа. Против универсальных принципов — уникальность каждой нации и личности. Против механистического мира — духовность и ...

Жан-Жак Руссо — предтеча: «Назад к природе», «Благородный дикарь» (который на самом деле у него не такой, как принято думать), «Эмиль» как воспитание через природу. Французская Революция привела в ужас романтиков-консерваторов (Берк, де Местр) и восхитила романтиков-радикалов (молодой Вордсворт, ...

Концепция «гения» — специфически романтическая. До романтизма художник был ремесленником, следующим правилам. Романтизм создал образ художника-гения: одинокого творца, черпающего из глубин собственной души, нарушающего правила, страдающего от непонимания толпы. Бетховен — воплощение; Моцарт — пре...

Это культурная конструкция с огромными последствиями. Она создала культ художника-«звезды», пережившего поп-культуру. Она обесценила коллективное творчество и ремесленников. Она создала гендерную дискриминацию: «гений» — мужчина; женщина-художник — аномалия, требующая объяснения.

XIX век — век национального государства как культурного агента. Государство перестало быть просто аппаратом принуждения — оно взяло на себя создание национальной культурной идентичности через образование, прессу, музеи, памятники, военные церемонии, праздники.

Обязательное начальное образование (Пруссия — 1717, Франция — 1882, большинство западных стран — XIX век) имело двойную функцию: экономическую (грамотные рабочие для промышленности) и культурную (создание «французов», «немцев», «англичан» через единый язык, историю, нарратив).

Эрик Хобсбаум и Теренс Рейнджер («Изобретение традиции», 1983): многие «ancient traditions» — шотландские тартаны, немецкие рождественские традиции, британская королевская церемония — созданы в XIX веке как государственные культурные проекты.

Дешёвая «penny press» 1830-х–1840-х годов создала первую массовую медиасреду. Газета стала главным медиумом публичной жизни — и инструментом культурной и политической гегемонии.

Веймарская республика (1919–1933) — один из самых плодотворных и трагических культурных периодов в истории. Демократия, рождённая из поражения в войне, экономическая нестабильность и гиперинфляция — и невероятный культурный расцвет.

Баухаус (Bauhaus, 1919–1933) — школа дизайна и архитектуры, основанная Вальтером Гропиусом в Веймаре. Программа: синтез искусства и ремесла, «красота функции». Мебель, типографика, архитектура, театр — всё должно быть функциональным и красивым. Это не просто дизайн-школа — это утопический проект:...

Баухаус закрыт нацистами в 1933-м. Большинство преподавателей эмигрировали — в США, СССР, Израиль, Швейцарию. Они разнесли принципы по всему миру: Мис ван дер Роэ в США, Гропиус в Гарварде, Йозеф Альберс в Йейле. Баухаус живёт в архитектуре, типографике и промышленном дизайне, которые нас окружают.

Берлинская культура Веймара — кабаре, экспрессионизм, «новая вещественность» (Neue Sachlichkeit). Кабаре — форма политической сатиры, жёстко критикующей буржуазное лицемерие и политическую нестабильность. «Кабаре» Боба Фосса (1972) — образ этого мира.

Теодор Адорно сформулировал самый радикальный тезис о культуре после Холокоста: «Писать стихи после Освенцима — варварство». Это не буквальный запрет на поэзию. Это вопрос: как культура возможна после события, которое показало — «цивилизация» может создавать смерть в промышленных масштабах?

Немецкая классическая культура — Гёте, Шиллер, Бетховен, Бах — не защитила Германию от нацизма. Концлагерные офицеры слушали Вагнера по вечерам. Это разрушило наивную веру в то, что культура «очеловечивает».

Адорно и Хоркхаймер («Диалектика Просвещения», 1944): сам Просвещение несёт в себе семена варварства. Рационализация, контроль над природой, инструментализм — логика, доведённая до предела, становится уничтожением. Это один из самых мрачных и важных тезисов XX века.

Художники, писатели, кинематографисты столкнулись с задачей: как изображать Холокост? Несколько позиций.

После Второй мировой США стали не только военной и экономической, но и культурной сверхдержавой. Голливуд, джаз, рок-н-ролл, Coca-Cola, джинсы, McDonalds — американские культурные продукты проникли во все уголки мира. Это «мягкая сила» (soft power) Джозефа Ная: влияние через культуру, а не принуж...

Это не было полностью стихийным. ЦРУ финансировало Конгресс за культурную свободу (Congress for Cultural Freedom) — организацию, продвигавшую западное искусство (абстрактный экспрессионизм) как символ свободы против советского соцреализма. Культура была оружием холодной войны.

Американская массовая культура привлекала за рубежом — особенно молодёжь в СССР и Восточной Европе. Джинсы и рок-н-ролл как символы свободы. «Голос Америки» как культурно-политический инструмент.

Адорно и Хоркхаймер ввели термин «культурная индустрия» (Kulturindustrie) как замену «массовой культуре»: последняя звучит нейтрально, первая — обвинительно. Культурная индустрия — стандартизированное, коммерчески ориентированное производство культурных продуктов, которые создают иллюзию индивиду...

Центр современных культурных исследований Бирмингема (CCCS) в 1970-е создал влиятельную теорию молодёжных субкультур. Дик Хебдидж («Субкультура: значение стиля», 1979): субкультуры — не просто мода, а формы культурного сопротивления господствующей культуре.

Стиль — язык сопротивления. Панк с булавками в щеке, красящий волосы в ирокез — это семиотический акт: присвоение «неприличных» символов как вызов буржуазным нормам. Тедди-бои, моды, рокеры, скинхеды (в оригинальной, рабочей-классовой версии), хиппи — каждая субкультура создаёт стилистическое «бр...

Проблема: субкультуры поглощаются мейнстримом. Панк, начавшийся как радикальный, стал коммерческим за 3-4 года. DIY-эстетика продавалась в сетевых магазинах. Это «recuperation» — возвращение сопротивления в русло потребления.

Хип-хоп (Нью-Йорк, конец 1970-х) — культура из Бронкса, тогда буквально горящего (поджоги ради страховых выплат). Четыре элемента: rapping (MCing), DJing, брейк-данс, граффити. Это культура из ничего: использование чужих виниловых пластинок, стен как холстов, тела как инструмента.

Хоми Бхабха — один из главных теоретиков постколониальной культуры. Его ключевые концепты. «Гибридность»: колониальная встреча создаёт нечто новое, не сводимое ни к культуре колонизатора, ни к доколониальной культуре. Это не «смесь» — это качественно новое, «третье пространство».

«Мимикрия»: когда колонизированный имитирует культуру колонизатора — «почти то же самое, но не совсем» — это одновременно и подчинение, и подрыв. Имитирующий всегда немного «неправильный», что разоблачает претензии оригинала на естественность.

Это противоречит наивному взгляду на «культурную чистоту». Нет «чистых» культур — все культуры исторически гибридны. Попытка сохранить «чистоту» — политический проект, не культурная реальность.

Культурная глобализация — не односторонняя американизация. Незападные культурные индустрии создали собственных глобальных игроков. Болливуд (индийское кино) — крупнейшая киноиндустрия по числу произведённых фильмов. К-поп (корейская поп-музыка) — глобальный феномен, BTS с армией фанатов на всех к...

«Культурные войны» — политические конфликты вокруг ценностей, идентичности и культурных норм, а не только экономических интересов. Термин получил популярность после книги Джеймса Дэвидсона Хантера («Культурные войны», 1991): фундаментальный разлом между «ортодоксами» (сторонниками традиционных це...

В США: аборты, права ЛГБТQ+, образование (чему учить в школах), роль религии в публичной жизни, иммиграция. В России: традиционные ценности vs. либерализм. В Западной Европе: мультикультурализм и исламофобия, вопросы колониального наследия.

«Политика идентичности» — политика, основанная на разделяемой идентичности группы (расовой, гендерной, сексуальной, религиозной). Аргументы за: группы, которые системно дискриминировались, нуждаются в коллективной политической силе для защиты своих интересов. Аргументы против: она фрагментирует п...

Фрэнсис Фукуяма («Идентичность», 2018): политика идентичности — реакция на реальные обиды признания. Но она часто ведёт к «лефтиданс» — соревнованию в виктимности. Подлинный ответ — создание общей гражданской идентичности, которая включает, а не вытесняет частные идентичности.

Ричард Докинз ввёл понятие «мем» в «Эгоистичном гене» (1976) — культурный аналог гена: единица информации, распространяющейся через имитацию. Идея, мотив, практика, которая воспроизводится и эволюционирует. Интернет-мем — конкретизация этой идеи: изображение или формат, распространяемый и мутирую...

Но интернет-мем — это не только «вирусный контент». Это форма народного творчества, современный фольклор. Как старые пословицы и байки, мемы: выражают коллективные чувства в компактной форме; легко запоминаются и воспроизводятся; адаптируются к новым контекстам; передаются горизонтально, без иера...

«Distracted Boyfriend», «This is Fine», «Drake Pointing» — эти форматы несут культурно-специфические смыслы, которые поколение Z считывает мгновенно. Для старших — непрозрачный код.

Раньше культурными посредниками были редакторы, кураторы, издатели, телеканалы. Теперь — алгоритмы. TikTok, YouTube, Instagram, Twitter/X, Spotify — культурные платформы, определяющие, что видит аудитория.

Герберт Саймон предсказал «экономику внимания» ещё в 1971 году: «Богатство информации создаёт бедность внимания». Сегодня это очевидная реальность. Каждый день создаётся 330 млн твитов, 500 часов видео в минуту загружается на YouTube, 4 миллиарда лайков на Facebook. Внимание — единственный дефици...

Тим Ву («The Attention Merchants»): история рекламы — история колонизации внимания. Газеты XIX века, телевидение XX, интернет XXI — каждый медиум строил бизнес-модель на продаже чужого внимания рекламодателям. «Если продукт бесплатен — товар это вы».

Shoshana Zuboff («Надзорный капитализм»): бизнес-модель Google, Facebook и подобных — не просто продажа внимания. Это «предсказательные продукты»: данные о поведении пользователей превращаются в предсказания поведения, которые продаются рекламодателям. Это новая форма капитализма, основанная на д...

«Эффект Дори» — снижение способности к длительной концентрации. Средняя длина просматриваемого видео в YouTube сокращалась год за годом, пока алгоритм не научился удерживать дольше. Книги конкурируют с видеоиграми, сериалами, TikTok за одно и то же внимание.

ChatGPT пишет стихи, Midjourney рисует картины, Suno создаёт музыку, Runway делает видео. Это ставит радикальные вопросы о природе культурного творчества. Если машина создаёт «убедительное» искусство — является ли это искусством? Что происходит с профессиями художника, иллюстратора, копирайтера?

«Диффузионные модели» (Stable Diffusion, DALL-E, Midjourney) — ИИ-системы генерации изображений — обучены на миллиардах изображений из интернета без разрешения художников. Это создало судебные иски (Getty Images vs. Stability AI) и культурную полемику: является ли это «вдохновением» (как у челове...

ИИ-музыка: клоны голосов Drake и The Weeknd, сгенерированные анонимными пользователями. Музыкальная индустрия в панике — потому что это угрожает самой основе: уникальности артистического голоса.

Интернет обещал «дезинтермедиацию» (убрать посредников) и демократизацию культуры: любой может публиковать книги (Amazon KDP), музыку (Spotify Direct), видео (YouTube), искусство (NFT). Это произошло — и создало новые проблемы.