Американская культурная гегемония после 1945 года

США как культурная сверхдержава

После Второй мировой США стали не только военной и экономической, но и культурной сверхдержавой. Голливуд, джаз, рок-н-ролл, Coca-Cola, джинсы, McDonalds — американские культурные продукты проникли во все уголки мира. Это «мягкая сила» (soft power) Джозефа Ная: влияние через культуру, а не принуждение.

Это не было полностью стихийным. ЦРУ финансировало Конгресс за культурную свободу (Congress for Cultural Freedom) — организацию, продвигавшую западное искусство (абстрактный экспрессионизм) как символ свободы против советского соцреализма. Культура была оружием холодной войны.

Американская массовая культура привлекала за рубежом — особенно молодёжь в СССР и Восточной Европе. Джинсы и рок-н-ролл как символы свободы. «Голос Америки» как культурно-политический инструмент.

Франкфуртская школа и «культурная индустрия»

Адорно и Хоркхаймер ввели термин «культурная индустрия» (Kulturindustrie) как замену «массовой культуре»: последняя звучит нейтрально, первая — обвинительно. Культурная индустрия — стандартизированное, коммерчески ориентированное производство культурных продуктов, которые создают иллюзию индивидуальности и разнообразия при реальной однородности.

Поп-музыка, кино, телевидение — это конвейер. Потребитель думает, что выбирает, но выбирает из заранее предложенного. Это «псевдоиндивидуализация» — маргинальные отличия при стандартных структурах.

Критика критики: Стюарт Холл и Бирмингемская школа культурных исследований — массовая культура не только манипулирует; аудитории активно интерпретируют, сопротивляются, создают субкультуры. «Кодирование/декодирование»: производитель кодирует идеологический смысл, аудитория может декодировать по-иному.

Вопрос для размышления: Что в вашей профессиональной культуре похоже на «культурную индустрию» — стандартизированные форматы, псевдоиндивидуализм? Что является настоящей культурной инновацией?