История искусств

Древнейшее известное фигуративное искусство: сотни животных, написанных в глубине французской пещеры с поразительным мастерством около 32 000 лет назад.

Известняковая статуэтка женщины размером с ладонь, одна из множества «венер» ледникового периода, чьи гиперболизированные формы намекают на плодородие и священное.

Обширные галереи быков, лошадей и оленей, написанных охрой и углём, — «Сикстинская капелла доисторической эпохи» на юго-западе Франции.

Монументальные резные каменные столбы, воздвигнутые до появления земледелия, — древнейшая известная ритуальная архитектура с рельефами животных.

Резная шиферная плита, прославляющая объединение Египта; её строгие регистры и профильные фигуры задали каноны египетского искусства на тысячелетия.

Колоссальный страж с телом льва и головой фараона, высеченный из цельной скалы, — египетская монументальная скульптура в её наиболее долговечном виде.

Раскрашенный известняковый портрет египетской царицы, чей безмятежный натурализм отмечает недолгий и радикальный амарнский стиль.

Скованные фронтальные мраморные юноши под влиянием Египта, с которых начинается греческий поиск идеального человеческого тела в камне.

Величайший скульптор классических Афин, руководивший убранством Парфенона и создавший колоссальную золото-костяную статую Зевса.

«Копьеносец» воплотил «Канон» Поликлета — свод идеальных пропорций, классический учебник совершенной человеческой фигуры.

Извивающаяся эллинистическая мраморная группа жреца и его сыновей, задушенных змеями, — мука и движение, потрясшие Возрождение при повторном открытии.

Погребённые Везувием и сохранённые на века, настенные росписи Помпей раскрывают цвет, иллюзию и утончённость римского искусства.

Огромный купольный храм Юстиниана в Константинополе, чей золотой интерьер словно парит на свету, — вершина византийской архитектуры.

Мерцающие мозаики на золотом фоне с императорами и святыми в Сан-Витале — трансцендентный, потусторонний византийский стиль на пике.

Ирландская рукопись Евангелий с ослепительным плетёным орнаментом — шедевр средневековой книжной миниатюры.

Семидесятиметровый вышитый фриз, повествующий о нормандском завоевании Англии, — редкий светский эпос в средневековом искусстве.

В Сен-Дени стрельчатые арки, нервюрные своды и огромные витражи рождают готику — архитектуру как видение небесного света.

Флорентийский живописец, придавший фигурам вес, чувство и пространство, порвавший с византийской плоскостностью и открывший путь к Возрождению.

Монументальный алтарь Дуччо для Сиены, сочетающий византийское золото с новой нежностью, — слава сиенской школы.

Фламандский мастер масляной живописи, чей микроскопический реализм и светоносный цвет сделали его основоположником Северного Возрождения.

Огромный купол Флорентийского собора без опор — инженерное чудо, возвестившее уверенность и гений Возрождения.

Флорентийский живописец «Рождения Венеры» и «Весны», чья текучая линейная грация воплотила неоплатонический дух двора Медичи.

Архетипический гений Возрождения — автор «Моны Лизы» и «Тайной вечери», неутомимый исследователь природы, анатомии и света.

Немецкий мастер гравюры и ксилографии, соединивший северную точность с итальянской теорией и превративший печатный лист в высокое искусство.

Скульптор «Давида» и живописец Сикстинского плафона, чьи героические фигуры на века задали образец Высокого Возрождения.

Живописец безмятежной гармонии и грации, чья фреска «Афинская школа» — зримое резюме ренессансного гуманизма.

Верховный венецианский колорист, чья свободная светоносная манера и чувственный цвет преобразили масляную живопись для всех, кто шёл следом.

Четырёхлетняя фреска Микеланджело о Сотворении мира, чей тянущийся к Богу Адам — один из самых знаменитых образов в истории.

Революционер, писавший святых как оборванных простолюдинов в резком театральном свете; его тенебризм преобразил европейскую живопись.

Пышный фламандский мастер динамичных, телесных, монументальных полотен, чья огромная мастерская снабжала дворы Европы.

Гений барочной скульптуры и архитектуры, заставивший мрамор дышать и подаривший Риму самые театральные фонтаны и колоннады.

Придворный живописец испанского короля, чьи «Менины» — блистательное размышление об иллюзии, зрении и самом акте живописи.

Голландский мастер света, тени и внутреннего человеческого чувства, чьи портреты и автопортреты постигают душу как никто иной.

Делфтский живописец тихих, наполненных светом домашних интерьеров, чьи небольшие лучезарные полотна обращают обыденные мгновения в вечность.

Колоссальный дворец и сады Людовика XIV — тотальное произведение абсолютной монархии и образец барочного величия по всей Европе.

Создатель «галантных празднеств», чьи изящные меланхоличные сцены аристократического досуга положили начало воздушному изяществу рококо.

Испанский живописец, прошедший путь от придворных портретов до кошмаров войны и сна разума, — мост к тьме современного искусства.

Вождь неоклассицизма, чьи суровые героические полотна служили идеалам Французской революции и империи Наполеона.

Японский мастер ксилографии, чья «Большая волна в Канагаве» помогла разжечь увлечение Запада японским искусством.

Немецкий романтик одиноких фигур перед бескрайними туманными пейзажами — природа как зеркало души и бесконечного.

Английский живописец бурь, пара и растворяющегося света, чьи поздние работы граничат с абстракцией за десятилетия до модернистов.

Английский живописец облаков, полей и английской погоды, чей свежий натурализм глубоко повлиял на французский пейзаж.

Великий французский романтик цвета и движения, чья «Свобода, ведущая народ» стала эмблемой революционной страсти.

Скандальный предтеча современной живописи, чьи плоские и откровенные полотна вроде «Олимпии» порвали с академической иллюзией и сюжетом.

«Отец современного искусства», перестроивший природу из плоскостей и структуры и указавший прямой путь к кубизму.

Лидер импрессионизма, вновь и вновь писавший одни и те же стога, соборы и кувшинки, чтобы уловить свет во времени.

Постимпрессионист бурного цвета и чувства, безвестный при жизни, чей экспрессивный мазок изменил ход живописи.

Пионер чистой абстракции, освободивший цвет и форму от всякого предмета и уподобивший живопись музыке.

Лидер фовизма и мастер чистого цвета и линии, чьи поздние вырезки свели прожитое к радостной радикальной простоте.

Парижское движение, покинувшее мастерскую ради света на пленэре, свободного мазка и мимолётного мгновения, — рождение современного искусства.

Неутомимый титан искусства XX века, соавтор кубизма, чья «Герника» и бесконечные перевоплощения определили современную эпоху.

Провокатор, чьи «реди-мейды» — обычный писсуар, подписанный как «Фонтан», — поставили вопрос, что́ есть искусство: предмет или идея, положив начало концептуализму.

Пикассо и Брак разбили единую точку зрения, показывая предметы сразу с многих сторон, — самый радикальный разрыв в западной живописи.

Живописец огромных светящихся прямоугольников цвета, призванных окутать зрителя тишиной, трагедией и возвышенным.

Пионер «капельной» живописи, клавший холст на пол и разбрызгивавший краску ритмичной паутиной, — живопись действия как чистая энергия.

Верховный жрец поп-арта, печатавший шелкографией банки супа и знаменитостей и превративший художника в бренд и зеркало общества потребления.

Японская художница гороха, зеркал и «комнат бесконечности», чьи иммерсивные инсталляции сделали современное искусство глобальным зрелищем.

Первое американское движение, возглавившее мировое искусство, — огромные жестовые эмоциональные полотна, сделавшие Нью-Йорк новой столицей живописи.

Неоэкспрессионист, поднявшийся от нью-йоркского граффити до сырых, испещрённых словами полотен о расе, истории и власти.

Движение, черпавшее образы из рекламы, комиксов и супермаркета и стиравшее границу между высоким искусством и массовой культурой.

Сведённый к простым геометрическим формам и промышленным материалам, минимализм убрал руку художника, оставив только чистое присутствие.